1. Name of Work // Nom de l'œuvre :
Lonely Child Project, Stacie Dunlop, Lonely Child Project
2. Company / Artist Description // Description de la compagnie / de l'artiste :
EN
History of the Lonely Child Project
The Lonely Child Project is made up of a collective of four artists:
Stacie Dunlop (www.staciedunlop.com),
Angola Murdoch (https://www.lookuptheatre.com/about),
Holly Treddenick (https://femmesdufeu.com/#!/about_section), and
Scott Good (https://www.scottgoodmusic.com/press).
This is the second collaboration for Stacie, Angola and Holly, the first being a project called Ascension in 2016 for a program combining contemporary circus with new music, called Balancing on the Edge. The Lonely Child Project was born out of that collaboration and was initiated in January 2017. It is a project in three creation stages.
Stage 1 took Claude Vivier’s Lonely Child and dramatically reimagined the work through the addition of aerial dance and staged choreography. This reimagining included a new arrangement of Claude Vivier's masterpiece Lonely Child, originally scored for voice and chamber orchestra, and set it for voice with an octet of string quartet, 2 accordion, double bass and percussion. The workshop was broken down into several stages: the first being an arrangement that was created and used as a midi reduction (recorded sound) with live voice.
Stage 2 of the project’s development included the addition of 8 instrumentalists (string quartet, double bass, percussion and 2 accordion) and was originally conceived to concentrate on refinement of the choreography and integration of the instrumentalists to the piece in a live format. The work for this stage began in February 2020 and was scheduled to culminate in a private live showing in April 2020, but was postponed temporarily due to COVID 19. It resumed in a newly visioned way, as a recording produced in isolation along with two intensive isolation residencies in September and October, 2020. In March 2022, a video was made, supported by the Canada Council for the Arts Digital Now incentive, to capture this second stage of the work.
Stage 3 of the project is currently in development, with the support of a third Research and Creation grant from the Canada Council for the Arts. This stage will include the creation of a new arrangement by composer/arranger Scott Good of Claude Vivier's Hymnen an die Nacht that has been originally composed for piano and voice, to be arranged for string quartet and voice. Two new apparatus will be built for the development of the work: a dance solo will be created by Holly Treddenick to Chanson de matin from Claude Vivier’s Cinq Chansons pour Percussion, to take place in a see-through “isolation” cube structure, and the aerial solo will be created by Angola Murdoch to the new arrangement of Hymnen an die Nacht, which will be realized by singer Stacie Dunlop, on a new apparatus developed specifically for the dramaturgy of this piece. Three monologues will be created, exploring the topics of loneliness, isolation, trauma and childhood, by Stacie Dunlop, Angola Murdoch and Holly Treddenick under the guidance of Sara Porter. Once this stage of development is complete, it will see the individual work of Lonely Child at the core of a 70-minute production.
FR
Histoire du Lonely Child Project
Le Lonely Child Project est constitué d'un collectif de quatre artistes :
Stacie Dunlop (www.staciedunlop.com),
Angola Murdoch (https://www.lookuptheatre.com/about),
Holly Treddenick (https://femmesdufeu.com/#!/about_section), et
Scott Good (https://www.scottgoodmusic.com/press).
Il s'agit de la deuxième collaboration pour Stacie, Angola et Holly, la première étant un projet appelé Ascension en 2016 pour un programme combinant cirque contemporain et musique nouvelle, intitulé Balancing on the Edge. Le projet Lonely Child est né de cette collaboration et a été initié en janvier 2017. C'est un projet en trois étapes de création.
L'étape 1 a pris l'œuvre Lonely Child de Claude Vivier et l'a réimaginé de façon spectaculaire en y ajoutant de la danse aérienne et une chorégraphie mise en scène. Cette réimagination comprenait un nouvel arrangement du chef-d'œuvre de Claude Vivier, Lonely Child, initialement composé pour voix et orchestre de chambre, et l'a mis en musique pour voix avec un octuor composé d'un quatuor à cordes, de 2 accordéons, d'une contrebasse et de percussions. L'atelier s'est déroulé en plusieurs étapes : la première étant un arrangement créé et utilisé comme une réduction midi (son enregistré) avec la voix en direct.
L'étape 2 du développement du projet comprenait l'ajout de 8 instrumentistes (quatuor à cordes, contrebasse, percussion et 2 accordéons) et était conçue à l'origine pour se concentrer sur le raffinement de la chorégraphie et l'intégration des instrumentistes à la pièce dans un format live. Le travail pour cette étape a commencé en février 2020 et devait aboutir à une présentation privée en direct en avril 2020, mais a été temporairement reporté en raison du COVID 19. Il a repris d'une nouvelle manière, sous la forme d'un enregistrement produit en isolation, avec deux résidences d'isolation intensives en septembre et octobre 2020. En mars 2022, une vidéo a été réalisée, avec le soutien de l'incitation Digital Now du Conseil des Arts du Canada, afin de capturer cette deuxième étape du travail.
La troisième étape du projet est en cours d'élaboration, avec le soutien d'une troisième subvention de recherche et de création du Conseil des Arts du Canada. Cette étape comprendra la création d'un nouvel arrangement par le compositeur et arrangeur Scott Good de Hymnen an die Nacht de Claude Vivier, qui a été composé à l'origine pour piano et voix, et qui sera arrangé pour quatuor à cordes et voix. Deux nouveaux dispositifs seront construits pour le développement de l'œuvre : un solo de danse sera créé par Holly Treddenick sur la Chanson de matin des Cinq Chansons pour Percussion de Claude Vivier, qui se déroulera dans une structure cubique "d'isolation" transparente, et le solo aérien sera créé par Angola Murdoch sur le nouvel arrangement de Hymnen an die Nacht, qui sera réalisé par la chanteuse Stacie Dunlop, sur un nouveau dispositif développé spécifiquement pour la dramaturgie de cette pièce. Trois monologues seront créés, explorant les thèmes de la solitude, de l'isolement, du traumatisme et de l'enfance, par Stacie Dunlop, Angola Murdoch et Holly Treddenick sous la direction de Sara Porter. Une fois cette étape de développement terminée, le travail individuel de Lonely Child sera au cœur d'une production de 70 minutes.
3. Confirmed Co-producers and Commissioners on this Work // Co-producteur.rice.s et commissaires confirmé(e)s sur cette œuvre
N/A
4. Name(s) of Composer(s) // Nom du (des) compositeur(s) :
EN
Claude Vivier: Composer, Scott Good: Arranger
FR
Claude Vivier : Compositeur, Scott Good : Arrangeur
5. Name of Librettist(s) // Nom du (des) librettiste(s) :
EN
No libretto
FR
Pas de livret
6. Additional Confirmed Key Artistic Collaborators // Autres collaborateur.rice.s artistiques clés confirmés :
EN
Angola Murdoch: aerialist/performer;
Holly Treddenick: aerialist/performer;
Stacie Dunlop: singer/performer/mover
FR
Angola Murdoch : voltigeur/interprète ;
Holly Treddenick : voltigeuse/interprète ;
Stacie Dunlop : chanteuse/interprète/moteur.
7. Piece / Project Description // Description de l'œuvre / du projet :
EN
Contemporary Circus / New Music / Music Theatre (Opera Hybrid)
The Lonely Child Project is an intricate tapestry of elements, combining contemporary music, theatre, dance and circus to reimagine Claude Vivier’s iconic Lonely Child in a dramatic setting by animating the role of the child sung by soprano Stacie Dunlop, while his dream world is brought to life through the choreography of aerialist-dancers Angola Murdoch and Holly Treddenick.
In our unique creation approach for this project, there has been no director or outside artistic vision. The work has come together organically through discussion, discovery and experimentation. The evolution of this work did not begin with a preconceived idea of what it should be, rather it has progressed from our research, play and feedback within the group. It is in this manner a truly collaborative approach to the creative process.
In March 2022, a 16 minute film of the work was captured, supported by the Canada Council for the Arts Digital Now incentive. The next stage of creation involves expanding this exploration by theatrically weaving fact and creative non-fiction together into Vivier’s compelling story about tragedy and hope, while continuing to explore this story through movement, text and metaphors.
With the end goal of this project being the creation of a 70-minute long production that centres around our reimagining of Lonely Child, our next stage of exploration will involve further developing the structure of our work that will include expanding the narrative, which will emerge from other musical works by Vivier. The next steps in this creation stage will build 2 new choreographies for dance and aerial, creation of 2 apparatus, creation of 3 monologues and a new arrangement of Vivier’s Hymnen an die Nacht for voice and string quartet (completed 2022).
In its current iteration, Lonely Child on its own provides a wealth of potential as a digital or live presentation, as it can function as a powerful performance piece suitable for festival presentation, or other wide-ranging performance opportunities. Due to its nature of being both an icon of modern classical composition, and a powerful expression of aerial dance, this work will be a good fit for both music and circus presenters.
FR
Cirque contemporain / Musique nouvelle / Théâtre musical (Opéra hybride)
Le projet Lonely Child est une tapisserie complexe d'éléments, combinant musique contemporaine, théâtre, danse et cirque pour réimaginer l'emblématique Lonely Child de Claude Vivier dans un cadre dramatique en animant le rôle de l'enfant chanté par la soprano Stacie Dunlop, tandis que son monde onirique prend vie grâce à la chorégraphie des danseuses aériennes Angola Murdoch et Holly Treddenick.
Dans notre approche unique de création pour ce projet, il n'y a pas eu de metteur en scène ou de vision artistique extérieure. L'œuvre s'est constituée de manière organique par le biais de discussions, de découvertes et d'expérimentations. L'évolution de cette œuvre n'a pas commencé avec une idée préconçue de ce qu'elle devait être, mais elle a plutôt progressé à partir de nos recherches, du jeu et des réactions du groupe. C'est ainsi une approche véritablement collaborative du processus créatif.
En mars 2022, un film de 16 minutes de l'œuvre a été capturé, soutenu par l'incitation Digital Now du Conseil des Arts du Canada. La prochaine étape de la création consiste à élargir cette exploration en tissant théâtralement des faits et des éléments de non-fiction créatifs dans l'histoire fascinante de Vivier sur la tragédie et l'espoir, tout en continuant à explorer cette histoire par le mouvement, le texte et les métaphores.
L'objectif final de ce projet étant la création d'une production d'une durée de 70 minutes centrée sur notre réimagination de Lonely Child, notre prochaine étape d'exploration consistera à développer davantage la structure de notre œuvre, notamment en élargissant la narration, qui émergera d'autres œuvres musicales de Vivier. Les prochaines étapes de cette phase de création consisteront à créer deux nouvelles chorégraphies pour la danse et l'aérien, la création de deux appareils, la création de trois monologues et un nouvel arrangement de Hymnen an die Nacht de Vivier pour voix et quatuor à cordes (terminé en 2022).
Dans son itération actuelle, Lonely Child offre à lui seul un riche potentiel en tant que présentation numérique ou en direct, car il peut fonctionner comme une puissante pièce de performance adaptée à la présentation en festival, ou à d'autres opportunités de performance de grande envergure. Étant donné qu'elle est à la fois une icône de la composition classique moderne et une expression puissante de la danse aérienne, cette œuvre conviendra parfaitement aux diffuseurs de musique et de cirque.
8. Vocal Forces // Forces lyriques :
EN
1 singer
FR
1 chanteuse
9. Orchestration // Orchestration :
EN
Octet: string quartet, double bass, 2 accordions, percussion
FR
Octuor : quatuor à cordes, contrebasse, 2 accordéons, percussions
10. Premiere Date and Venue/Location // Date et lieu de la première
N/A
11. Audience: Who do you envision as the most-excited audience for this work? // Le public : Quel serait, selon vous, le public le plus enthousiaste pour cette œuvre ?
EN
Our audience is all ages: can range from kids up through seniors… I think we’ve had as young as 6, and kids around 8-10 asking us engaging questions after workshops, and the oldest has been in their 90’s! It’s not a kids show but neither is it age specific. As for genres, we would expect audiences from contemporary circus, contemporary classical music, opera, theatre and dance to be interested in this work.
FR
Notre public est de tous âges : il peut aller des enfants aux personnes âgées... Je pense que nous avons eu des enfants de 6 ans à peine, et des enfants de 8 à 10 ans qui nous posaient des questions intéressantes après les ateliers, et les plus âgés avaient 90 ans ! Ce n'est pas un spectacle pour enfants, mais il n'est pas non plus spécifique à un âge. En ce qui concerne les genres, nous pensons que le public du cirque contemporain, de la musique classique contemporaine, de l'opéra, du théâtre et de la danse sera intéressé par cette œuvre.
12. Notes on identities represented // Remarques sur les identités représentées :
EN
We are all artists, some of us are mothers, some of us are queer, some of us are emerging, most of us are established. We have the common goal to create wondrous magic by intermingling and interweaving ourselves and our thoughts, discussions, explorations and creative play, to discover and grow our creations in a collaborative and supportive environment.
FR
Nous sommes toutes des artistes, certaines d'entre nous sont des mères, d'autres sont homosexuelles, certaines sont émergentes, la plupart sont établies. Nous avons pour objectif commun de créer une magie merveilleuse en nous entremêlant et en entrelaçant nos pensées, nos discussions, nos explorations et nos jeux créatifs, afin de découvrir et de faire grandir nos créations dans un environnement de collaboration et de soutien.
13. Equity - Further Context // Équité - Fournir un contexte supplémentaire
EN
The 3 main artists in the Lonely Child Project Collective are female identifying. Within the larger group of artists who are building this project, we represent communities who identify as LGBTQ , Non- Binary, BIPOC and under 30.
FR
Les trois principaux artistes du collectif Lonely Child Project sont des femmes. Au sein du groupe plus large d'artistes qui construisent ce projet, nous représentons des communautés qui s'identifient comme LGBTQ, non-binaire, BIPOC et de moins de 30 ans.
14. Photo Credits // Crédits photos :
Eamon Mac Mahon